不管其它引申的含义，先说说案件本身。

起因是1999年，酒吧老板李连庆到荣荣干洗店保养皮服，吴志贞将皮衣洗坏了被李连庆勒索。吴志贞不堪其扰，在家里杀死了李连庆。梁志军知道后想出个假死的办法，他将李连庆的尸体分解，然后将自己的身份证和衣服裹在尸块里。

这里有一点非常重要，第一次的碎尸抛尸，梁志军是希望别人发现尸块的，那样才能成功隐瞒李连庆被杀的真相。

而张自力抓捕柳发银兄弟，导致两名同事死亡，完全是一场意外，柳发行兄弟犯的其实是别的案子。

几年之后，吴志贞耐不住寂寞，想摆脱梁志军的阴影，哪知道梁志军分尸抛尸潜藏几年之后更加变态，连续杀死了两个和吴志贞有来往的男人。他为什么不杀荣荣，因为荣荣其实是个性无能，顶多也就喜欢动手骚扰一下吴志贞。

张自力以自身为诱饵，想把梁志军引出来，其实一早就被吴志贞识破了身份。吴志贞利用张自力除掉了潜藏的老公梁志军，她以为从此天下太平，甚至开始涂脂抹粉。张自力带她去看白日焰火酒吧的时候，吴志贞企图性贿赂张自力，张自力并没有拒绝，但第二天依然举报了吴志贞，因为他想重回警队。吴志贞在证据面前不再抵赖，承认了杀人的事实。

实际这个案子从头到尾是张自力一人破的，但后来在庆功宴上，张自力拼命吹捧刘队，他是希望刘队能在领导那里美言几句。后来张自力发现刘队的态度很冷淡，知道这件事情没戏了，才有了那场在舞厅的独舞，以及最后的白日焰火。

无论国内版还是柏林版，主线情节都大致如上，但细节差距很大，因此会产生完全不同的解读。为了搞清楚原创的意图，壹戈还特意找到了剧本，通过剧本会发现更多的细节。

比如网络流传柏林版和国内版的几大差异，第一条是说张自力拘捕柳发银兄弟的时候，是他将手铐忘在警车里了，所以才把两名嫌犯拷在一起，这导致嫌犯有一只手是可以活动的。但实际两版电影都没有这个情节点，这句台词是出现在剧本里，或许还有某个版本壹戈没有看到。

无论如何，设计这个情节的目的很明确，就是想说，同事的牺牲，作为队长的张自力是有责任的，所以张自力被赶出了警队。后来张自力出院之后，王江甚至都想不带他去见家属。

《白日焰火》是刁亦男导演自编自导的电影，他曾经说拍《白日焰火》试图找到一个艺术和商业的平衡，我感觉他所说的平衡就在剪辑上。两版上映的时间只相差一个多月，而内容差距很大，根本不是单纯为了龙标而删减，大概在开始策划的时候，就决定剪辑两个不同的版本。

我们还是以抓捕柳发银兄弟的那场戏为例。柏林版从嫌犯拿枪射击警察，到张自力拔枪射击嫌犯，一直都是一个长镜头。而国内版切换了枪支特写，还有张自力慌乱中拔枪拔不出来的特写。不到一分钟的戏，剪辑手法差异很大。

大部分的艺术电影，都喜欢使用长镜头，而商业片，比如好莱坞大片，剪辑节奏往往都很快，经常切换不同的视角和景别。

艺术片并不会特别要求观众入戏，反而是希望观众有一种疏离感，从而思考故事背后的内涵。商业片面向买票的大众，当然希望引导观众入戏，所以较多采用特写镜头和快节奏的剪辑，吸引观众的注意力。

所以我们要知道，很多电影里都有大量的特写和景深镜头，包括细致的蒙太奇手法，其实都是导演在引导观众看电影，希望观众跟随镜头进入故事，但这其实是一种强迫式的手法。真正电影看多了，或许会和壹戈一样，越来越喜欢长镜头叙事澳门天天开好彩大全。

跟着这一原则，我们会发现，柏林版和国内版的差异，并不是因为删减，而是完全的重新剪辑。

比如张自力第一次送了一条皮裤去干洗店，晚上跟踪吴志贞回家。柏林版随后就切到了王江到居委会的调查，然后张自力就取了皮裤，咬掉了扣子回去扯皮。而国内版给吴志贞加了一场戏，她清理张自力皮裤的时候，从口袋里发现了钱、水果刀、一只套套、半包烟还有扑克牌，吴志贞还抽了一支红双喜。在电影语言里，香烟和性通常是有很密切的关系，这一组镜头暗示的其实是吴志贞的寂寞难耐。

晚上，张自力跟踪吴志贞的戏。柏林版并没有特别之处，跟到回家那个桥上就切到居委会王江的戏了。而国内版，梁志军提前出场了，给了一个冰刀鞋的特写和梁志军滑冰的背影，然后才切到张自力咬掉皮裤扣子回干洗店扯皮。

因此我们看国内版电影的时候，会发现指向过于明显，悬疑气氛就减弱了很多。这恐怕就是导演所说的，艺术与商业的平衡。因此看完国内版，有人质疑影片为什么得奖就一点也不奇怪。

当然因为国情的原因，国内版确实也做了一些删减。比如删掉了张自力和吴志贞在摩天轮上的一场激情戏。这场戏的删减，并不能改变吴志贞当时是想性贿赂张自力的主观愿望。其差别在于张自力的人物内心，如果他只是一心想着伸张正义，那么在这里就不应该和吴志贞发生关系，但柏林版的戏证明，张自力是有私心的，他并不是那么的伟光正。

结尾处的白日焰火也是国情原因的删减。国内版是有一个张自力在楼顶放焰火的背影，随后就切到远景然后剧终。而柏林版没有出现张自力的身影，在楼顶放烟花的人未知，而且还惊动了消防队，不满的情绪被放大。剧本的结尾更夸张，张自力是在一年之后想去监狱探监，而狱警不让进，张自力转头跑到监狱对面的空房子上，对着监狱里面放焰火，这里的焰火就相当于是攻击性武器了。即使是柏林版，导演也不敢那么拍吧。

大致归纳一下，国内版看起来就是一个离奇的连环杀人分尸案，以发现尸块开始，以真凶落网结尾，并没有很多过人之处。而柏林版艺术气息更浓厚，除了碎尸案之外，更多的指向了时代背景和人性的复杂。廖凡凭借《白日焰火》拿到了柏林影帝，欣赏影帝级的表演，建议两版都看看。

前面说到，艺术片往往会制造一种疏离感，让观众思考其背后的内涵。下面我们就找几场典型的戏，分享一下长镜头叙事的魅力。

绝大多数电影，第一个镜头都是非常重要的。本片的第一个镜头是运煤车里包裹尸块的特写，字幕显示1999年。随后运煤车进入了隧道，后面是一辆军车，士兵们唱着解放军军歌。这里的声音设计非常有意思，隧道成了一个大喇叭，将激烈的军歌放大延伸了，而后镜头跟随卸货的运煤车来了个让人眩晕的大翻转。

这一组镜头看似平淡无奇，其实充满着潜台词。1999年是世纪之交的最后一年，中华大地发生了翻天覆地的改变。导演刁亦男是陕西人，他为什么将目光对准东北老城呢？改革开放20年，国家经济发展的重点都在东南沿海地区，哈尔滨这个北方工业老城不可避免地渐渐衰落了，电影从头到尾都是那种衰败的工业老城印象，人们普遍缺乏活力。之后2001年开始的国有企业改制，也就是著名的下岗潮，在电影里基本没提到，但那巨大的影响，我相信东北老工业区的人都会印象深刻。

时代背景和风土人情永远都是解读电影的关键，个人在历史的洪流里是微不足道的，就像张自力和老婆在旅馆激情的时候被碾死的那只瓢虫。再比如出现在居委会走廊里的那匹马，在外面冻饿了几天，主人已经找不到了。这些看似与主线无关的镜头，实际都带有时代和地域的潜台词

电影第二次出现隧道是张自力出院之后，王江开车送他回家。经过时光隧道，一个巧妙的转场，已经是5年之后，夏天变成了冬天，酒鬼张自力瘫倒在雪地里。这里又来了一次镜头的大回转，是那个偷车贼的主观镜头，他看到瘫倒在路边的张自力，假装回头关心一下，发现张自力醉得爬不起来，就扔下那辆“小螳螂”，骑走了张自力的摩托车。这一组镜头将张自力5年的颓废与悔恨表达得淋漓尽致，有一种深深的无力感。

艺术片的长镜头叙事，应该关注的是背后的潜台词。

影片得奖的另一个原因是体现了人性的复杂。

张自力和吴志贞这两人的较量就非常的精彩。张自力接近吴志贞的目的当然是想破案，一是求得内心的安宁，二是想立功重回体制的愿望。他表现得过于急切，吴志贞很快就看出来了。剧本里更加直白，说吴志贞看到了张自力背后的枪，这个后来被修改的原因，可能是身为工厂保安拿枪办案恐怕不合适。导演刁亦男在焦雄屏的《聚焦》访谈里说过，最开始的剧本，张自力一直是个警察，但被建议修改，他后来干的那些事情不符合警察的形象。

既然吴志贞已经知道张自力是警察，为什么还要和他继续交往呢？她就是要借张自力的手除掉梁志军，她在警车里编造的都是谎言，说梁志军第一次杀人是因为抢劫误杀，然后一直藏在暗处监视她的生活。梁志军死后，吴志贞豁然开朗，开始涂口红穿红衣服，她之前一直都是黑衣素面。基于这一点，有人说吴志贞根本没杀过人，恐怕是不能成立的。她最开始的确是一个受害者，属于激情杀人，但随后默认梁志军分尸抛尸，她当然还是有协同包庇的嫌疑。吴志贞一直将自己伪装成一个纯粹的受害者，以博取同情，正应了那句老话，可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可悲之苦。

张自力最后举报吴志贞是有过犹豫的，国内版怕观众看不明白，加了张自力在干洗店门口抽烟的镜头，还有刘队带人在干洗店里盘问吴志贞的一场戏。其实最后吴志贞如果坚决否认，将一切罪过都推给梁志军，由于时过境迁，仅凭骨灰和皮衣还是很难给她定罪，她的招供也可以看作是心灵的救赎，所以最后看到张自力释放的白日焰火，她反而面带笑容。

张自力从一开始和老婆离婚，就一直是一个失败者。老婆递给他离婚证，他还抓着老婆的手不依不饶，甚至发疯将她推到在沙堆里，就是失败者不甘心的表现。他29岁能当上刑警队长，业务能力必然是很强的，但两地分居和不规律的办案生涯葬送了婚姻。因为一次办案的意外，又让他丢掉了公职，之后拼命想要破案，就是想证明自己的能力。王江发现张自力在接触吴志贞的时候就嘲讽过他，你还想赢得人生啊，张自力也自嘲地笑了。其实混在体制内，能力大小还在其次，关键是不能犯错。但只要干活必然会犯错，什么都不干才不会犯错，这就是很多人混大锅饭不干活的原因。

后来案子破了，刘队开庆功宴，举杯说张自力是头功，张自力连忙拍马屁说刘队指导有方，刘队喜笑颜开管家婆一码中一肖2024。这里两版镜头也有差异，国内版增加了一个张自力搭上刘队肩膀的镜头，似乎欲言又止，而刘队假装没注意，一直就冷落着张自力。然后才有了那一场近乎癫狂的独舞，张自力一边放肆扭动身躯，一边用手做着举枪射击的动作，而舞曲音乐是《向往》。梦乡，你站在我的前方，挡住我的去向。梦乡，听起来多么迷惘，我却不彷徨。每当我走进梦乡，你在我身旁，每当我走出梦乡，你不知去向。重回体制就是张自力的一场大梦。

可悲的张自力在办案过程中，不可救药的爱上了吴志贞，他渴望那种绝对的掌控力，他希望能够保护这么个柔弱的美人，但重回体制的诱惑和与生俱来的正义感，让他出卖了吴志贞。吴志贞也爱上了这个粗鲁的壮汉，他有一种野性的魅力，他有能力保护自己的女人，早遇上他自己也不会因为一件皮衣激情杀人。

梁志军这个人也是一个极复杂的人，地磅台的同事说他很老实不爱说话，但其实他心思细密手段残忍。他对吴志贞是死心塌地的爱，最后却被吴志贞出卖。有两组镜头让人印象深刻。就是被吴志贞骗出来的时候，他其实知道警方在追查，想要躲远一点，还拿出一些钱给了吴志贞。后来去买烟的路上，他一直想牵吴志贞的手，但吴是一直拒绝的，后来又想搂着她的腰，最终还是放弃了，收回去的手变成了剪刀石头布，但脸上一点都看不出来。最后被警察追捕，与老婆擦肩而过，他应该明白了是老婆出卖了他，但他看都没看一眼，直接往前跑，换个别的人估计甩手就是一枪，他用自己变态的方式爱着吴志贞。

另一个怪异的人是荣荣。他在运衣服的车里找小姐，却只是不停地让她换衣服，搂搂抱抱却没有什么实质性的行动，可能是个性无能。荣荣经常在干洗店骚扰吴志贞，说不定吴志贞第一次洗坏皮服，就是荣荣在背后骚扰的而结果。这里有个疑问，洗坏了皮服，李连庆为什么不找荣荣扯皮，店主是他，店员赔不起店主应该负责。实际李连庆根本不在乎皮服，骚扰吴志贞才是他的目的，这也是电影真正重要的东西，我们后面再展开，还是先说荣荣。

荣荣对这个案子其实是很清楚的，至少有两次都是他在引导张自力。第一次是张自力咬掉皮裤扣子回去扯皮，荣荣不动声色拿出扣子给他缝，但荣荣很清楚张自力之前是警察，他和王江一起送骨灰来过，虽然坐在车里没下来。荣荣也知道张自力咬掉扣子回来扯皮是因为吴志贞，所以他才讲了5年前那个故事，他一直留着那件皮衣，可能是为自己留个证据。一是可以用这个东西要挟吴志贞，另一个万一警察查过来了，皮服是吴志贞杀人的动机。第二次是梁志军死后，刘队找吴志贞要之前的骨灰，吴志贞说被她扔河里了，荣荣提醒张自力，骨灰就埋在门口树下，说5年前还有个冤死鬼。但最后，吴志贞被捕，他居然又敲窗送围巾。这个人就是一个世界的旁观者，别人的事他不管，只要不伤害到他，偶尔占点小便宜但绝不过分，所以他才活得长久。

很多人都疑惑片名《白日焰火》到底是什么意思。我没看这个电影之前，光看片名联想到的居然是一副暴发户的嘴脸。在全国大规模禁止燃放烟花炮竹之前，武汉周边郊区逢年过节都少不了放烟花。焰火之美在于冲出黑暗打破宁静，五颜六色绚烂多姿，而又稍纵即逝。我经常也能看到有些人大白天的放焰火，整车整车地放，除了炫耀和宣泄，我想不出来更好的理由。

白日焰火酒吧的老板李连庆，以及他的那帮哥们，是改革开放之后最先富起来的那一批人。人可以一夜暴富，但没有几代人，很难培养出一点贵气。他们这些人除了每天喝酒赌博，生活毫无乐趣。李连庆并不在乎一件洗坏的皮衣，而威胁强暴一个柔弱漂亮的洗衣工，却给他带来了无穷的乐趣。妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着，但这点小乐趣最终要了他的命。白日焰火酒吧这个名字起得真是绝妙，除了无聊和空虚，暴发户们看不到焰火真正的美。

相对来说，另一部分人已经切实感受到巨大的贫富差距，一件皮服28000对洗衣工来说是一笔巨款，因此才有了吴志贞激情杀人。网络调侃这部电影是“一件皮衣引发的血案”，也不无道理。

在赵建平的网吧，有个年轻人突然跳起爆砍灭火器，大喊着：“我的裁决，我的沙巴克”。裁决是当年火爆网游《传奇》里的顶级武器，而沙巴克是一个玩家可以占领的城市，在游戏里代表权力和地位。大型网游正是从那个年代开始流行，很多人沉迷其中，多少有点逃避现实的因素。现实没什么奔头了，游戏输了还可以重来。但后来我们发现，游戏和现实并没有区别，RMB玩家依然可以秒杀菜鸡。

柏林版另一个绝妙的地方在于，最后放焰火的并不一定是张自力，可以是任何人，仍然是一种宣泄，为这个压抑的电影找到了一个集中宣泄点。

所以，《白日焰火》就是人间百态，就是人世沧桑。如今沧海桑田鸟枪换炮了，可是多美多烂的记忆都不会改变。艺术类的电影，往往看起来就如同一段历史纪录片，它并不全面，也并不大气，而是一场努力想要还原的梦。