wuhu专题

构图极具张力！

内容情节感十足！

鲜明的对比色更加抓人眼球！

这一期要介绍的这位创作人

尤为擅长抓住情节氛围

将画面注入在情绪中！

宇智波一族登场！

瞬间压迫感拉高！

不羁的线条！大胆的透视！

张力呼之欲出！

感觉下一秒被踹的就是自己……

背光的编排营造神秘感

拉长留白的空间足够容纳想象

不经意地仰头和下瞥的视线

是否在暗示镜头之外

潜藏着什么

这些同人作品中

如果你已看过其中一部原作

是否已经开始回味当初看动画的心情？

在创作同人作品之外

这位不羁画师开始了更多新的原创人物

他们个个特色鲜明！

来认识一下今天的作者

她的作品还远远不止这些

按おく自己的话说，自己既不是插画家、也不是漫画家，只是个“一次疯狂创作的宅”罢了。

正如おく如上所说，她对绘画有一种狂热的痴迷，拿起笔就放不下。从2016年开始在SNS上投稿开始到现在，插画的产出就没有长时间地断过。也许会有质疑说，おく只不过是把所有乱七八糟的画都往推特上发罢了。但实际おく的投稿无论数量抑或质量都相当可观，私下也会做很多练习，不断钻研且持续进步着。

おく的画又多又好，没有足够的时间和精力是做不到这一点的。也许正因为此，许多人都不认为她是个学业繁忙的初中或高中生。而当年她确实还处于初高中阶段。

おく几乎每天都在画画，随着时间的流逝，这份笔耕不辍给她带来更强的画力，也吸引了许多喜爱她画作的人。

截至2021年11月，尚且年轻的おく已经在推特上拥有了超23万位关注者。

おく表示，以后想从事和风风格的绘画工作。

おく说，无论甲胄还是建筑，正因为是现代没有的服装和设计，所以才会被深深吸引。在缺乏科学知识、历经战争与社会变迁的时代，产生的事物被赋予独特的解释和价值观，烙印着人情和历史，与现代社会不一致又有所共通，这样的种种方面都使人着迷。她平常会看一些大河剧，目前的个人创作也都是以日本古典题材为主，气势磅礴、意境悠远，图像很有故事性，个人特色强烈。

无名武士挥动刀剑

巍峨殿宇浓墨重彩

厮杀间刀光剑影

热血中一刃封喉

提刀释狂气

弃剑拾风雅

赶路小僧形单影只

孤冷圆月光晕寥寥

任何事都不是一蹴而就，おく的绘画是从二次创作——也就是常说的同人创作开始的，后来才慢慢开始尝试设计自己的角色与故事。おく基本是在一段时间内集中性地创作一个主题，所以即使是将主题整合来说，也是可以一窥其画面成长过程的。

おく最初发表的作品。对板绘的掌控或许还有些许稚嫩，但她非常有梗且敏锐，能感受到她对原作的爱牵引出的强烈表达欲。

2019年2月18日的《给弟子》成为おく当时人气最高的作品。转推时速激增，转推排名一度达到当时的日本第10位。这张画以极低的台面视角，再现了原作中灵幻新隆被千夫所指时的经典场景。

与《灵能》原作ONE老师合作过《一拳超人》的作画 村田雄介本人都在该条投稿下面评论：

讲述拥有惊人战斗力和恢复力而被称为“不死身衫元”的男子，从陆军第一师团满期除役后，为了治疗战友的遗孀来到北海道淘金的故事。历史题材注定带有几分现实和沉重，而《黄金神威》选择加入更多的元素来丰富这个故事：冒险、文化、美食、颜艺、搞笑……热血又有梗，元素繁多但主线刻画依旧清晰，使之成为又一部口碑之作。

おく对镜头角度进行了很多探索和尝试，力图将笔触延伸出画面之外，传递一些其它的东西：情绪、氛围、情节。在后来的火影同人中这点被做得更加纯熟。

同人的创作无论漫画还是插画，都是出于对原作的热爱。为了表达出这份心情所做的各种尝试，也让おく在不同的绘画形式上都得到了锻炼和成长。

作为日本著名三大民工漫之一，火影的连载时长跨越了无数人的青春。故事中曾经的孩子们都已为人父母，陪伴他们的观众也一起长大了。但记忆里那腔热血、那些少年、那段青春一直会在，就像木叶飞舞之处，火亦生生不息。

这一阶段おく的用色更加大胆起来，红绿的撞色搭配最为常见。下笔逐渐果断，没有在细节上过多地停留，将重点留给了构图和色彩。

看着他们

也许看到曾经的自己

也许展望梦想的未来

也许只需无声的见证

而おく不仅画技成熟了

发刀功力也进步了

故事以日本知名怪谈为基础，经历创作者的重新解读、改编，融入新观点创作而成。有五个小单元。观众将跟随谜一样的商人“卖药郎”的足迹，经历一系列奇异的事件。该片独特的浮世绘式艺术风格与特征鲜明的人物设计，使人见之难忘、印象深刻。

沉迷创作《怪化猫》相关的中途，おく又被推荐去看了《虫师》。两部作品有所共通的风格使她灵机一动，画了一篇漫画来描绘两位主角若是相遇时的情景。

这种平常不可能得见的相遇非常有趣，おく又“联动”上了《鬼灭之刃》……

鬼灭之刃 | 嘴平伊之助

看完后没文化的我只能直呼：“太会画了——！”

用おく粉丝的一句评论来总结她的同人作品吧：

おく在2020年踏出了新的一步：发表个人创作。

被问及如何从二次创作跨出去落地到个人创作时，おく认为，“开始创作很重要”。

在二次创作的阶段因为有原作的底本支撑，下笔相对轻松，而离开这些提笔就不知所措。但一开始画得不好没关系，迈出第一步再慢慢成长就好。多看不同的作品，打开眼界、扩展知识、夯实基础，慢慢形成自己的风格。

おく分享了自己可能的创作主题影响来源，也许会对大家找到自己的创作主题有所帮助。总而言之，请抓住“想表达什么的欲望”，把它实现。

2020年3月，おく投稿了第一篇关于原创角色的漫画。

从这位看起来随性不羁的武士开始，おく陆续创作了更多漫画与角色。看完后有课后作业哦！

おく还设计了很多个性独具的可爱角色，限于篇幅无法一一介绍。看了这么多想必你也有所发现——明明花纹图案如此精细，但脸看起来却都有些“随便”。对于此事おく是这样说的：

不是不能画脸，是不画脸（在开始说什么啊）

其实也不是没有画过——

おく本人吐槽：“谁啊……”

简单描绘的五官反而中和了历史题材的沉重感，使おく的画更有辨识度、人物也可爱生动。倒不失为一种特色~

那么课后作业来了！！——请通过下面这张一览表，与上面的角色快速配对吧！这么一看，每个人物的特征其实都挺鲜明有趣。

おく不会在线稿上精益求精，松松散散乱七八糟的会觉得更有趣。在画线条的时候，她会有意识地“不把线当做线来认识，或者说没有把线当成线。”

在遇到瓶颈或在一张画里长时间打转的情况时，おく认为最好的方法是睡觉。休息好非常重要。原因是输入不足、没有想法时，就要多去鉴赏画作。放下一段时间后再回头来看，会对当时的画产生全新的眼光。

之前一直在出于兴趣画画的おく，今年接到了商业委托。高兴之余，全新的挑战也随之而来。おく说，自己一画商业委托就变得僵硬，因此很苦恼，正在想办法解决这个问题一码一肖100%的资料。

今年腾讯发行的二次元架空战旗手游《白夜极光》的PV中也有おく的身影！说不定你已经看到过。

从二创到个人创作，再到商业创作，绘画不仅是爱好，也成为可以生存的技能。おく势不可挡、毫不止息的绘画令人沸腾！怎么可以这么能画！她一直在画、一直在进步、一直延续着热爱，这大概就是最棒的事情了！

更多创作可以关注推特

@2964_KO

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